Il y a quelques années, j'ai visité la galerie d'art Don Quichotte un jour spécial, lorsque plusieurs artistes nationaux de renom ont été honorés. Juste à l'entrée, je suis tombé sur un tableau de Di Cavalcante, reposant sur un vieux chevalet. A côté, un texte de l'artiste définissant de manière créative le sens de l'art:

 

"Si dans les beaux-arts

Il n'y a pas de souffle de poésie

Quel est le pouvoir d'atteindre l'éternel,

Tout devient formel et périssable

Et il sera dilué dans le temps ... "

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Je traversais une période d'incertitudes par rapport à ma peinture, avec chaque aspiration d'un artiste acculé par une avalanche d'idées et de concepts prônés de manière quasi consensuelle par des critiques spécialisés, opposés à ma façon de voir la peinture basée sur le dessin. .

La lecture de ce texte m'a apporté encouragement et réconfort, car il s'est terminé une fois pour toutes par l'une de mes plus grandes questions.

Aujourd'hui, moins prétentieux, je peins pour moi et pour l'observateur désarmé, pour les gens simples ou, comme le dit le poète Mário Quintana: "pour Maria tous les jours et pour João au pain".

Je peins ce que je ressens et ce qui me touche, nourri de ce que je vois.

Je peins comme quelqu'un qui écrit un poème et, à la fin, l'expose simplement sur un mur, sans aucune prétention.